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Regalada por el propio artista a la actual propiedad, es la primera vez que sale a la venta. Durante los últimos 70 años esta obra ha dado mucho que hablar a la prensa: desde la propia fecha de creación en una glamurosa puesta de largo, en 1951, hasta los años 70 con una historia digna de novela policíaca de Hercules Poirot. 

EL TELÓN DE FONDO

Para hablar de este lote tenemos que remontarnos a esa España que sacaba la cabeza tímidamente de la crisis creada por la posguerra y autarquía impuesta por el régimen. En ese contexto, y paradójicamente, los grandes apellidos de la nobleza y del dinero celebraban fiestas de alto copete, con invitados histriónicos y peculiares que no sólo aportaban rango social: coloreaban y animaban esa Barcelona gris de los años 50. 

En 1951, y tal y como recogía la crónica social del momento, los señores de Puig, ofrecían en los jardines de la recién inaugurada clínica Roig-Soler, la puesta de largo de su única hija. Los duques de Santangelo, los marqueses de Castellvell, los del Mérito o los barones de Ovilvar figuraban entre los amigos de la familia. Pero había un grupo de asistentes que eran, como os decíamos, los que daban el salseo, la farándula y el ruido. Pastora Imperio sería una de las artistas destacadas, ofreciendo un cuadro flamenco. Pero el tinte que rompió con tanto corsé y pajarita bien atada fue Salvador Dalí.  Tal  y como diría Manuel Vázquez Montalbán pensando en el genio y su contexto, “Dalí era la compensación a tanta apacible mediocridad”.

Previo a este evento, el figuerenc regaló a la homenajeada una acuarela de 73x57cm con “la Reina de las Mariposas” como protagonista, con una dedicatoria. Gustó tanto a la familia que el decorador encargado de organizar la fiesta, Manuel Muntañola, pidió a Isidoro Bea que lo reprodujera en una tela que medía más de 4 metros de alto y 8 de ancho. Esta sería instalada en el jardín como mural. 

¿Qué tiene de rocambolesco esta historia? Al terminar la fiesta y según el testimonio de los propietarios, la mastodóntica reproducción desapareció, siendo un robo que resonó muchísimo en la alta sociedad de la época.

Un poco por discreción, un poco por evitar el escándalo en un momento en que este tipo de robos quedaban opacados por las amistades con el régimen, la historia quedó cerrada a cal y canto hasta el año 1974-75. En ese lapso temporal, todo volvió a explotar, cuando en 1974 Hugh Johnston, norteamericano, adquirió para un hotel de su propiedad la reproducción de Bea a un misterioso marchante. Aún a día de hoy, se desconoce su nombre y apellido (intrigando a los propietarios). El caso rebotó al astuto periodista de Interviú Vicente Gracia. Este, inició una exhaustiva investigación, contactando con las personas claves para desgranar lo sucedido. Gracias a él, el archivador oficial y autorizado de Dalí, Albert Field, pudo detectar la falsedad de la obra, y la original (y menor en tamaño) fue localizada aún en manos de sus legítimos propietarios. Para cerrar el círculo, este magazine,  entrevistaría a M. Puig, la homenajeada en 1951, para cerciorarse de la autenticidad de esta.

LA OBRA Y SU ICONOGRAFÍA 

Uno de los factores que nos llaman más la atención en esta obra del genio catalán, son los elementos representados, con una fantasía que parece inusual en el artista. Pero lo cierto es que, si hacemos un poco de retrospectiva en su carrera, sólo un año antes introdujo la mariposa como epicentro simbólico y representativo. Todo nace con la propuesta de cartelería de los primeros Congresos de la Seda celebrados en España. Dalí entonces remitió al origen natural de este material, con el gusano, la mariposa y el capullo de hilo enrollado. Hasta el año 57 creó las distintas gráficas principales para este sector textil, desarrollando progresivamente un nuevo imaginario que podemos ver plasmado en la obra que propone la casa de subastas barcelonesa Subarna.

Este lote, fechado en 1951, forma parte del germen de esta nueva tendencia, y la relación con la fiesta es más que predecible:  la puesta de largo de cualquier señorita de bien de la Barcelona de los cincuenta era el momento para sentirse una princesa. Balenciaga o Pertegaz dejaban volar siempre la imaginación para crear vestidos ahuecados, con volantes y un movimiento que nada tenían que envidiar con los mismos de la reina María Antonieta. Dalí, que era de contentar casi obsesivamente a toda la “upper Diagonal”, y supo entender que debía representar, aunque metafóricamente, a la srta. en cuestión. Con cetro y diadema de mariposas (e incluso la forma del vestido) vemos como una joven reina impone belleza y razón, creando sombras debajo un radiante Sol y frente una especie de monolito.

Pero no todo es tan arbitrario como parece. Más allá de la vanidad, también tiene un sentido en el mundo onírico y surrealista del artista: este pequeño y colorido insecto simboliza en muchas culturas la transformación a través de la metamorfósis; de huevo a oruga, de oruga a crisálida y, finalmente, de crisálida a mariposa. ¿ Y qué era para la época la presentación en sociedad de una dama? El paso de la adolescencia a la edad adulta, el paso de ser niña a una probable y futura esposa y madre. En ese sentido, el pintor enfatiza en el cambio que representaba para Margarita esa celebración. Si seguimos esta estela a través de estos elementos terminamos con el (posible) cardo en la parte inferior derecha: es también un paralelismo a la resiliencia, devoción, valentía y fuerza, términos que se asocian a este paso importante en la vida.

Incluso en la técnica desarrollada en esta obra vemos elementos que no caen en la casualidad o arbitrariedad: el color elegido para el vestido también tiene un trasfondo en este animal. Las mariposas azules y de colores derivados representan prosperidad, fortuna y suerte, y estamos seguros que Dalí en el momento de regalar el obsequio, se marcaría una de sus performances ante una atónita familia de Puig, explicando de forma poética todas estas referencias que aquí contamos.

Retóricamente, el broche de oro de la obra, y siendo parte de la composición artística, hay una marcada dedicatoria con una enorme firma del artista de Port Lligat. Este tipo de inserciones eran algo típico en una época en que la cotización y valor de sus piezas ya era muy elevado.

Simbolismo, paralelismos, morbo y una obra obra que sería precedente de muchas otras en un futuro, hacen que el lote número XXX de la subasta de noviembre de Subarna sea una buena oportunidad para coleccionistas y amantes de Salvador Dalí. Su exposición, de entrada libre y gratuita, se desarrollará del 2o de noviembre hasta el 29 (fin de semana incluido), y para el 30 se espera con mucha expectación su venta al mercado nacional o internacional.

Las casas de Subastas de toda España funcionan de forma similar y sistemática año tras año: a partir del mes de mayo, o dejan de realizar licitaciones para preparar las de la siguiente, o hacen otras recuperando piezas no vendidas y de calidad menor. Esta vez Subarna os ha sorprendido con una venta que destaca por la calidad de sus artistas por un lado, y por el otro, por la tematización en varios de sus departamentos, sobresaliendo dibujos de temática erótica. 

¡Sí, tal y como habéis leído! Rara vez una casa de subastas se atreve con la pornografía explicita en un formato como es el del dibujo. Pero hay una explicación: la colección que sale a la venta es de artistas tan relevantes como Opisso, Ismael Smith o Josep Granyer que desarrollaron este genero casi de manera clandestina, saliendo en muy pocas ocasiones al mercado obras de este tipo.

FERNANDO BOSCH TORTAJADA (1908-1987). 

"BURDEL", 1928. Carboncillo, gouache sobre papel.

Lo primero que nos remarca María Rodríguez, catalogadora de pintura y dibujo,  es que no resulta fácil hacer un estudio que permita ponernos en contexto sobre la literatura erótica española: permanece desconocida o, incluso, prácticamente inexistente.  Se ha de tener en cuenta que para que este tipo de material haya llegado a nuestros días, ha tenido que sobrevivir a varias generaciones de herederos que lo hayan salvado de la censura de la moralidad. 

Sobre el inicio de la publicación de imágenes de contenido erótico o sicalíptico, hemos de tener en cuenta la historia de España y en particular la represión impuesta por la Inquisición y la posterior imprenta cristiana en la moral de la sociedad, que se ha querido reflejar como beata, o incluso, un poco mojigata.  

Barcelona y Madrid fueron, sin duda, los centros de producción de las novelas por entregas que serían el inicio de las publicaciones “subidas de tono”, entendiendo como tal la aparición de mujeres de “vida alegre”, con alguna actitud atrevida, a veces semi desnudas.

La colección

En este campo debemos destacar al dibujante Eusebi Planas¹ que se convertiría en el gran productor de imágenes eróticas, tanto las legales como de las pornográficas clandestinas, llegando a crear su propio sello. 

Eusebi Planas también realizó una serie de academias de mujeres, y las llamadas “ultracademias”, que iban más allá de lo políticamente correcto, donde la mujer se representaba bajo una concepción claramente pornográfica. 

Un dato curioso según Rodríguez, es que hace poco se dieron a conocer unos dibujos claramente eróticos que Ramon Martí i Alsina realizó a la manera de “El origen del mundo” de Courbet, donde su amante y modelo, Dolors Oliva, muestra abiertamente sus genitales e incluso hay alguno sobre la masturbación femenina. Obviamente, se desconoce si estos dibujos fueron realizados como pruebas de taller, para su disfrute personal o para la venta clandestina, pero es muy llamativo el hecho de haberlos encontrado ya que serían los primeros dibujos procaces realizados por un pintor que era reconocido públicamente.  Todo ello nos hace pensar en la producción que habría de autores desconocidos, en un mercado callejero, bajo mano. 

MANUEL CAMPS-VICENS (1906-1986).  

DIBUJO ERÓTICO, 1934. Tinta y acuarela sobre papel.

En la línea de ese tipo de dibujos son la mayoría de la colección particular subastada: desnudos femeninos, academias o ultracademias, que muestran a la mujer en diferentes actitudes, desde cotidianas (desvistiéndose, dormidas..) a otras con una clara intencionalidad erótica, pero todas dotadas de un aire de intimidad. 

Pero, al igual que hubo publicaciones legales y otras que circularon de forma clandestina, esta colección también se nutre de algunos ejemplos de esa producción destinada a la colección privada y secreta, con escenas explícitamente sexuales que reflejan la demanda sexual masculina y su predilección por el voyeurisme, el safismo o el sexo oral, habiendo incluso algunos ejemplos de bestialismo, siempre practicado con mujeres, por supuesto.  

Los dibujos con representaciones más “duras” serían las que se  atribuirían a Ricard Opisso, que, a pesar de no estar firmados, su estilo personalísimo no deja lugar a dudas para su autoría.  

Bien es sabido que el conocido ilustrador colaboraba con revistas subidas de tono como Papitu, El Caloyo o Bartolo, donde firmaba con su seudónimo Bigre, pero este tipo de ilustraciones explícitas pertenecerían más bien a una producción fuera de comercialización o a una comercialización clandestina. 

Como broche final a esta colección destacó el lote 913 de la subasta. Josep Granyer es un conocido escultor catalán, pero en este caso hablamos de su faceta como ilustrador y grabador. Sobre su producción erótica no había noticias hasta la fecha, por lo que estas doce acuarelas resultan ser toda revelación de su creatividad. 

En 1947 llevó a cabo su primer trabajo como ilustrador, “El Libro de las bestias”, de Ramon Llull, en el que realizó doce aguafuertes a color donde plasmó el animalismo irónico que continuaría desarrollando durante las siguientes décadas.  

Que esta carpeta de acuarelas coincida en número y en la temática animalística con los aguafuertes de “El libro de las bestias”, nos hace pensar que podrían estar relacionados de alguna manera, al menos en la datación de la obra, pero, aunque nos gustaría, no tenemos información que corrobore esta teoría.

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¹ ALBERT DOMENECH. 2011. Apuntes para la historia de la ilustración erótica y pornográfica en la españa del siglo XIX. Tebeosfera (2008, tebeosfera) -2ª epoca- 9.

Bibliografía de referencia

Un infierno español (2011) de Jean-Louis Guereña, la clandestinitat sexual detaspada. (s. f.). 

De 80€ a 2.250€ de precio de salida, el 20 de abril destacó por una subasta temática de dibujos de artistas como Joan Ponç i Bonet, Lola Anglada o Emili Grau Sala. Varios dibujos fueron vendidos al estado. ¿Queréis descubrir cuáles?

Habitualmente en una subasta de Barcelona o del resto de España encontramos una gran variedad de piezas mezcladas, que pueden ser desde joyas a pintura. Lo genuino y raro, es encontrar ventas de tipo monográfico, y que superen el medio centenar de lotes. En ese aspecto la casa de subastas barcelonesa Subarna ofreció una oportunidad única para los amantes del papel y sobre todo, de la obra original en este formato. Algo especial de este gran conjunto es sobre todo la visión histórica que podemos conocer a través de sus obras. Del costumbrismo al historicismo, o de la publicidad política a la crítica social, podemos hacernos una idea de lo que significó el turbulento siglo XX en cuanto a cambios de todo tipo. 

Un ejemplo de esta metáfora social y cultural la encontramos en los dibujos, por ejemplo, ejecutados para el “Hot Club” de Barcelona. Dicho local, reunió desde el comienzo de la Guerra Civil Española hasta 1980, a la élite intelectual tanto local como nacional. Como vemos en sus programas de mano, la vocación fue más allá de lo musical, ya que incluían obras litográficas basadas en dibujos. Subarna pone a la venta cuatro originales, incluyendo dos muy curiosos de Joan Ponç en tinta sobre papel, uno que oscila entre el expresionismo y el cubismo de Salvador Aulestia y otro de Salvador Rogent firmado y fechado en 1942.

De Helios Gómez encontramos tres importantes dibujos a rotulador sobre cartulina. Dos de ellos nos introducen indudablemente al paisaje social de los bajos fondos de cualquier ciudad comprendida entre los años 30 y 40. Con la fuerza y carácter típicos de su obra, nos enfrentamos a composiciones marcadamente expresionistas y de retórica cubista. Sus personajes se encuentran en situaciones que invitan a la imaginación por parte del espectador; uno de los dibujos destaca por una escena posterior a lo que parece un apuñalamiento, y la otra parece ser el momento previo, con el atacante escondido. Por otro lado, el tercer original de Gómez nos muestra su vertiente más política, con un “abanderado” comunista, ideales por los cuales se sintió siempre ligado y por los que estuvo en campos de concentración.  Dichos tres lotes fueron adquiridos por el Gobierno de España, muy probablemente por el ministerio de cultura. Su paradero final se va a conocer en los próximos meses.

En otros formatos de papel, tienen un carácter único tres dibujos de tres artistas realizados en varios abanicos. Dos fueron realizados por Emili Grau Sala: el más interesante es una escena naïf, muy propia del barcelonés, con dos jóvenes con instrumentos y un joven con ramo de flores. El otro, una tauromaquia llena de color, muy coherente para un este formato. La obra restante realizada en este soporte fue realizada por Joan Vila D’Ivori, reputado ilustrador de la revista “D’ací i d’allà”, representando una marina.

Del resto de la colección destacan nombres y apellidos como Alfred Opisso y un interesante retrato de inspiración noucentista; Mathias Goeritz y un guasch dedicado a Modest Cuixart y Angel Ferrant, firmado y fechado en 1948; d’Alfred Pascual hay una divertida ilustración en rotulador con una escena orientalista, muy en la línea del caricaturismo que le hizo famoso en su carrera; en el plano historicista, sobresalen diferentes dibujos de Lluís Labarta i Grañé, llenos de detalles y cromatismo. Con Josep Serra Porson y una pareja de ilustraciones, nos trasladamos a la fantasía mitológica propia de la segunda mitad del siglo XIX donde romanticismo, dioses y mundos paralelos se entremezclan.

Esta subasta nos demuestra una vez más que la técnica del dibujo ha sido durante siglos, una disciplina equivocadamente menospreciada por parte del mercado y expertos, ya que hay obras de esta subasta que están al mismo nivel  retórico como técnico que óleos de mayor formato. De los 101 lotes que Subarna ofreció, más de un 50% fueron licitados y la gran mayoría tuvieron una media de entre 5 y 15 pujas.